Após quase um ano aqui nesse endereço, chegou a hora de ir além. No começo do ano, conheci o Fernando e seu Cinebuteco. E as afinidades entre os dois projetos se mostraram claras. E a vontade de crescer também. E da união dos dois, nasce o nosso novo projeto, o Salada de Cinema.

O novo site reunirá as novidades e impressões que estavam aqui diariamente e também no Cinebuteco. Mas estamos indo além. Uma equipe empolgada e preparada ajuda a criar o conteúdo do site com a mesma atenção que sempre demos.

Obrigado a vocês que estiveram aqui lendo, comentando e difundindo cada dos textos. E sejam benvindos ao Salada de Cinema.

Se quiser dar um pitaco, elogiar, xingar, o que quiser, o canal está aberto. Fale com a gente pelo nosso twitter, o @saladadecinema, ou pelo meu e-mail.

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Quando o Dé me chamou pra escrever aqui no Além da Ficha Técnica com ele, a única coisa que pensei foi “EU? Mesmo?” Porque né, manjo muito pouco de cinema. Aliás, mesmo depois de um ano, continuo manjando super pouco. =p Continuo mais sendo aquela espectadora que vê o filme como tal e sem fazer análises mega blaster técnicas e profissionais. Mas olha, acho que foi isso que deu certo aqui. A gente super se entendeu nas pautas e nos filmes que colocava aqui e o blog foi um orgulhinho durante esse tempo.

Agora vamos ficar grandes, nosso bloguinho vai virar coisa de gente grande. Dá um pouco de medo, mas tenho certeza absoluta que a gente vai mandar mais do bem. Ainda mais depois de conhecer o Fer, primeiro no twitter/CineButeco e depois de muito tempo, pessoalmente, na nossa primeira reunião de equipe do Salada de Cinema.

É empolgante, gente. Só isso que tenho a dizer. E espero super que todos continuem nos lendo por lá, porque podem ter certeza que a gente adora fazer isso aqui! =D

Um beijo e até o Salada!

Cassita

Nesta tentativa malsucedida de comédia que é um mix de Prenda-me se for capaz (2002) e O Mentiroso (1997), Steven Russel (Jim Carrey) é um homem que vive de mentiras até sofrer um acidente e decidir viver sua verdadeira identidade homossexual. Começa a dar golpes para sustentar seu novo estilo de vida, acabando na prisão. Lá ele conhece o sensível Phillip Morris (Ewan McGregor) e passa a viver um romance cheio de mentiras e trapaças, sempre se metendo em encrencas. Depois de tudo percebe por si só que seus dramas pessoais – que não são poucos – deixaram-no sem uma.

As estereotipações são infinitas, e a forma caricatural de Carrey interpretar seus personagens de comédia influencia para deixar todo o filme com uma identidade visual própria, mas de mau gosto. A participação de Rodrigo Santoro como o primeiro namorado de Steven é pequena e indigna de lhe garantir um espaço no cartaz de divulgação, não fosse o fato de ele ser um chamariz do público brasileiro para as salas.

Na 33ª Mostra de Cinema de São Paulo, o filme – ainda sem título em Português – foi exibido com a presença dos diretores e, na ocasião, amplamente criticado pelo público justamente pelos excessos cometidos, que o torna tão crível quanto um de Chuck Norris. Gay. Portanto não espere grandes coisas. Vendido como um filme de comédia inteligente, deixa a desejar muito. Vendido como um filme de comédia divertidíssimo, não passa nem perto. Vendido como uma tragicomédia da vida real, exagera. Vendido como um filme icônico, definitivamente não se enquadra. Phillip Morris, enfim, não tem porquê ser tão amado.

Titulo Original: I Love You Phillip Morris (2009)
Diretores: Glenn Ficarra e John Requa
Roteiristas: Glenn Ficarra e John Requa
Elenco: Jim Carrey, Ewan McGregor, Rodrigo Santoro e Leslie Mann
Duração: 102 minutos

Rio, conta a história da arara azul Blu, que acreditava ser a última de sua espécie. Entretanto, ao conhecer a fêmea Jewel, ele retoma sua vida e juntos viajam até a cidade carioca. E é em torno da jornada e do aprendizado dos dois que a trama se desenrola.

Na cidade, as imagens incluem as maiores belezas naturais e o Rio é retratado com toda a exuberância que a cidade pode oferecer. No time de dubladores Anne Hathaway assume o papel de Jewel enquanto Jesse Eisenberg vive o protagonista Blu. O brasileiro Rodrigo Santoro completa o elenco. A estreia brasileira, em 3D também, obviamente, está marcada para 8 de abril.

Baseado no livro Hard Sell: The Evolution of a Viagra Salesman, de Jamie Reidy, conta a história de um vendedor de Prozac que vê a mulher com quem está envolvido ter um caso com um vendedor de Viagra. Entrelaçam o enredo personagens ligados à indústria farmacêutica e suas práticas como um médico sem escrúpulos e um representante dos laboratórios farmacêuticos que busca aumentar as vendas a qualquer custo.

No trio de protagonistas, os nomes de Gabriel Match como o vendedor de Prozac, Anne Hathaway, como Maggie, a esposa que sofre de Alzheimer e Jake Gyllenhaal, como Jamie o amante que vende a pílula azul (e o par de Brokeback Mountain se repete!). Completam o elenco Hank Azaria e Oliver Platt.

A estreia brasileira de Love and Other Drugs está prevista para 14 de janeiro do próximo ano.

Na segunda parte de Kung Fu Panda, eles terão que lutar contra o pavão Lord Shen, que possui uma arma que desafia a existência do kung fu. O panda, além disso, terá que se confrontar também com seu passado.

Com direção de Jennifer Yuh, o filme tem roteiro de Jonayhan Aibel, Glenn Berger e o apoio do genial Charlie Kaufman. No elenco de dubladores, a constelação se repete: Jack Black, Angelina Jolie, Dustin Hoffman, Jackie Chan, Seth Rogen, Lucy Liu e Gary Oldman. Completam o elenco Jean-Claude Van Damme, Michelle Yeoh e Victor Garber.

Lançado em 2D e 3D, tem previsão de estreia para 17 de junho de 2011.

Conhecido no Brasil como Um jantar para idiotas, o filme é um remake da comérdia francesa Le Dîner de Cons, filme de 1998 dirigido por Francis Veber. Na versão atual, a direção fica por conta de Jay Roach, que dirigiu os primeiros Entrando Numa Fria e também é produtor do sucesso Borat, de Sacha Baron Cohen.

No enredo, Tim (Paul Rudd) precisa ajudar o chefe em seu hobby de promover um jantar para pessoas diferentes para conseguir sua promoção. E eis que no seu caminho surge Barry, a pessoa ideal para ele levar.

Completam o elenco Zach Galifianakis e Ron Livingston.

Na obra, Ewan McGregor vive um escritor contratado para escrever a autobiografia do ex-primeiro ministro britânico Adam Lang em nome dele. Para isso, viaja até os Estados Unidos, onde Lang está escondido devido à acusações de crimes contra a humanidade. Além do primeiro ministro, o escritor também encontra na casa Amélia Bly, assistente de Lang e a esposa Ruth.

E em torno dessa história que o escritor vai descobrindo informações não tão publicáveis do político e, cada vez mais, sendo envolvido por essas histórias. Para assegurar o bom resultado de seu filme, Polanski contou com um elenco bastante afinado. Olivia Williams vive a amargurada e enclausurada esposa de Lang, que morre de ciúmes da assistente extremamente metódica e protetora vivida por Kim Cattrall (provando que pode sim ir além da despachada Samantha de Sex and The City). Para viver o primeiro ministro o escalado foi Pierce Brosnan, em um papel competente após anos sem destaque.

Mas a estrela máxima é, sem dúvida, Ewan McGregor. Cada dia mais impecável em sua atuação, o ator consegue, apenas com sua personagem, equilibrar o tom de suspense e os momentos mais leves, com seu senso de humor incompreendido. Uma interpretação magistral.

Além disso, toda a ambientação da obra ajuda a criar o clima tenso com a falta de cores vibrantes e o eterno clima úmido, e interpretações de movimentos contidos, gerando uma imersão completa. O desfecho, não revelado nesse texto, é perfeitamente encaixado na obra e faz do roteiro uma obra claramente literária e sem pontas soltas.

Roteiro, ambientação, elenco e direção. Uma combinação primorosa que gerou uma obra prima do cinema. Condenado ou não, o talento de Polanski é indiscutível e, mais uma vez provado. Obra de mestre.

Por André Sobreiro

O enredo foca na vida de Perseu, semi-deus filho de Zeus criado por uma família de humanos que perde todos os vínculos que tinha graças à fúria desmedida de Hades, seu tio. Como vingança, assume para si a missão de salvar a cidade de Argos e, com isso, desafiar diretamente Hades, seu oponente.

Em sua jornada, como ponto clássico da mitologia, Perseu vai acumulando armas e conhecimentos que serão úteis em sua batalha final contra o Kraken, monstro submarino de seu oponente. Em contrapartida, vai perdendo seus companheiros, um teste para provar ao herói que ele mesmo deve cumprir a missão, como traçado em seu destino.

No elenco, o diretor Louis Leterrier contou com o astro de ação Sam Worthington como seu protagonista e, no papel dos irmãos olimpianos Liam Neeson como Zeus e Ralph Fiennes como Hades.

Essa jornada, com belos e verdadeiramente envolventes efeitos especiais sofre com um porém: a falta de talento de Leterrier na direção de elenco. Todos os atores do filme estão extremamente maniqueístas e os mais novatos, como Sam Worthington, chegam a ser constrangedores. Por fim, se quiser ver um filme inesquecível, mude de sala. Mas se a intenção é se deixar levar por pulos e vôos, corre e vai assistir Fúria de Titãs.

E uma luz no fim do túnel da refilmagem de Footloose ressurge. O filme, lançado originalmente em 1984 com o ator Kevin Bacon foi anunciado com a participação de Zac Efron e Kenny Ortega, a dupla de High School Musical.

Na sequência, Efron abandonou o projeto e Chace Crawford, o Chace Archibald de Gossip Girl assumiu o papel de Ren McCormack. Mais uma reviravolta e, tanto Crawford quanto Ortega abandonaram o filme e o anúncio de um engavetamento do projeto era inevitável.

Entretanto, um novo anúncio trouxe novo fôlego ao filme. Craig Brewer, nome pouco expressivo responsável pela direção de Ritmo de um sonho, assume a direção e o roteiro do filme. Para o protagonista, porém, ainda nenhuma definição e a expectativa é a de que sejam realizados testes com atores desconhecidos para o posto.

Todas as mudanças, porém excluíram qualquer possibilidade de data de estreia.

E finalmente, após muitos acasos e dificuldades, eu consegui assistir ao Homem de Ferro II. E a primeira sensação ao sair do filme foi, vai ser um texto gostoso de escrever. Em geral, meus textos refletem a sensação que o filme me causa. E a primeira sensação que a continuação das aventuras de Tony Stark que causou foi a de que o filme fluiu.

O enredo, pega do ponto em que Stark admite ser um super herói e se torna uma celebridade global por trazer a paz. Seu ego, obviamente, acompanha isso. E tudo e todos ao seu redor como sua assistente Pepper e o motorista Happy (também conhecido como Jon Favreau, o diretor do filme). Seu sucesso traz antigos problemas de sua família em busca de vingança, no caso Ivan Vanko, filho de um antigo sócio de seu pai.

E por que o filme afinal de contas é tão fluído? O primeiro ponto é seu elenco. Cada um dos atores escolhidos se adapta com perfeição ao papel e a sensação é a de que estão perfeitamente cômodos. Gwyneth Paltrow como a Pepper preocupada e recém promovida, Scarlett Johansson como o contraponto decidido e ultra poderoso formam uma dupla feminina bastante divertida. Mickey Rourke, definitivamente ressurgido em papéis estranhos, como o vilão Vanko, Sam Rockwell e seus habituais trejeitos como Justin Hammer e, a estrela máxima, Robert Downey Jr, cuja personalidade e espírito bem humorado cada vez mais se confundem com a personagem.

Outro ponto positivo do Marvel Studios e da direção de Jon Favreau é a capacidade de agradar tanto aos iniciados no universo quanto os leigos. Para quem nunca leu absolutamente nada, o filme é ação e diversão das boas. Para os já habituados é ação e diversão das boas e mais um monte de pequenas referências que viram discussões sem fim.

Homem de Ferro II, assim, consegue cumprir plenamente seu desafio. Ser bastante bom e não dever nada para a primeira obra. Uma diversão de primeira e mais do que garantida.